‘budapest’ címkét viselő írások
-
Radio 'n' Magazine 'n' Gigs 'n' Records 'n' T-shirts
RNR666 Rádió
ÁPRILIS 8-ÁN ZU KONCERT BUDAPESTEN!
A ZU egy 1999-ben alakult olasz dob, basszus, szaxofon trió. „Tomaraya is our Elvis” című számukkal lopták be magukat szívembe. Idén megjelent 80 perces! FERRUM SIDEREUM című sokadik lemezüket mutatják be. Ez a lemezük sem okozott csalódást. Azt kapod, amit vársz: avantgarde metal doom jazz noise hardcore zúzást. Sokat elmond róluk, hogy kikkel kollaboráltak pályafutásuk során. Például Mike Patton + King Buzzo (The Melvins), Eugene Chadbourne, FM Einheit, Mats Gustafsson, Ruins, Damo Suzuki, Current 93, Dalek, az EX vagy a Locust tagjai. Egyik rajongójuk, John Zorn, mondta róluk: „powerful and expressive music that totally blows away what most bands do these days”
Élőben látni őket hatalmas élmény. Te se hagyd ki! Fellép velük még a horvát ZAGUSLJIVI DIM (Fojtogató füst). Mély, intellektuális, filozofikus rock zenekar. Lemondó realizmussal vizsgálják az élet dolgait, a mesterséges embert és világát. Zenéjük leginkább pszichedelikus, de azér néha zúznak egyet aztán táncolunk majd lebegünk. ÁPRILIS 8-ÁN BUDAPESTEN AZ A38-ON.
EGY DÜHÖS BEAT ZENEKAR
A 2011-ben Bergamoban alakult LE MUFFE dob-basszus-orgona trió leginkább egy dühös beat zenekar. Hangzását elsősorban egy Farfisa orgona és kezelőjének orgánuma határozza meg. Mellette egy meglepően agresszív ritmusszekció áll. Zenéjükben a 60-as évek beatje találkozik a 80-as évek hc-punkjával. Az Archie & The Bunkers meg a Question Mark & The Mysterians jutnak róla eszembe. Egyesek még egy kis oi hatást is felfedeznek benne, nekem meg Step by Step című számuk egyenesen black metálos. Csípős, lázító, önironikus szövegeik üzenete az, hogy nem az a baj, ha elbuksz a küzdelemben, hanem az, ha meg sem próbálsz ellenállni az elmebetegnek tűnő többségi társadalomnak, hétköznapi ostobaságainak.
A LE MUFFE eleve gitáros nélkül alakult. Sőt, egy ideig basszista nélkül működött, így a második lemezükön az orgonista volt kénytelen basszerozni. Aztán nemrég került végre egy megfelelő basszeros, a Sick Boy névre hallgató, aki év elején megjelent harmadik lemezükön is játszik. A lemez egyébként annyira jó, hogy egyszerre három kiadónál is megjelent. Ráadásul olyan szerencsések vagyunk, hogy novemberben csapnak egy kis magyar turnét csakis a Ti kedvetekért:
NOV 10 BUDAPEST GÓLYA – ahol a koncert mellett a local italiano Dj Andre fogja pörgetni a bakeliteket.
NOV 11 MISKOLC TINTA
NOV 12 SZOLNOK TOMI BÜFÉ. Itt lesz még ÓVANTAG és ÉLET-TÉR ELMÉLET.
„Szeretem elkapni a hullámot és ütni egy hatalmasat”
Nagyon kevés zenekar képes megérinteni. Kiváltani belőlem az üdvözültek mosolyát, és ezt a három szót: igen, ez AZ. Nem kell, hogy mestereik legyenek hangszereiknek, a lényeg, hogy legyen bennük az a kis plusz, ami nélkül legfeljebb közepes lehet bármi.
A JACKSON POLLOCK-kal véletlenül találkoztam. Unalmamban elmentem valami kis egy napos fesztiválra unatkozni, egészen addig a percig, míg színpadra nem léptek. Zenéjük első, sőt sokadik hallásra is, valami elbaszott nyers noise rock-szerűség. Viszont rengeteg mindent lehet felfedezni benne, és közben szemed le nem tudod venni Emilyről, a dobosról, és fogod mondani: Úristen, mit művel ez a nő!!!
És nem érted, miért pont egy absztrakt expresszionista festőről nevezték el magukat. Hát azért, mert Pollock pontosan úgy festett, ahogy Emily dobol, testének teljes erejével. És Pollock gyakran táncolt is festés közben, és ecset helyett pálcákat is használt. Képei első ránézésre olyanok, hogy naponta két ilyet festesz, miközben semmi gondod nem lenne az életben, ha egy eredeti lógna faladon. Ahogy a festő, úgy a róla elnevezett duó is megosztja a közönséget. A szigorú műítészek biztos borzadnának hallatán, de azért például az Obliviansnak megfeleltek bemelegítőnek olasz turnéjuk során. MÁRCIUS 11-ÉN BUDAPESTEN lépnek fel. Minek kapcsán feltettem pár kérdést, ami eszembe jutott:
RNR666 – Annyi hangszer közül, miért pont a dobot választottad?
Emily The Drunkard – Hát az úgy volt, hogy a dobos, aki megígérte, hogy próbál velünk, nem jött el. Ahogy várakoztunk, megpillantottam a szemetesben egy pár dobverőt. Kivettem, leültem a dobok mögé, játszani kezdtem és nagyon élveztem.
– Rengeteg dobost láttam már, de olyat, mint te, még soha. Amit dobolás címen művelsz, az rendkívüli. Milyen hatások formálták játékstílusod és kik a kedvenc dobosaid?
– Bruce Lee. Remek dobos válhatott volna belőle. Egyébként sosem tanultam dobolni, ez csak úgy jön belőlem. Szeretem elkapni a hullámot és ütni egy hatalmasat.
– Olyan erővel ütsz oda, hogy meg kell kérdeznem, mennyi bőrt és dobverőt használsz el évente?
– Bőrt nem sokat, dobverőt viszont rengeteget, azért is, mert általában a legolcsóbbat vásárlom.
– Hogyan születnek dalaitok?
– Gitár riffekből. Ezek általában a kanapén heverve születnek. Aztán lemegyünk a garázsba és a többit kitomboljuk magunkból.
– Sok mindent vélek felfedezni zenétekben, például kraut rockot vagy a hatvanas évek garázs rockját. Mi az igazság? Milyen zenék hatottak rátok, mi az, ami inspirál?
– A legjobb, amikor véletlen meghallunk egy dalt, ami elkap és magával ragad, ami száz százalékig személyes és kendőzetlenül őszinte. Akiket a legjobban szeretünk: Sonic Youth, No Age, CAN, Janis Joplin, Lighting Bolt, The Horrors (the garage band from US, not the emo guys!), Ramones, Le Belve, Zeus! A kedvenc dalom, amit a végtelenségig bírok hallgatni, az Abba Zaba Captain Beefhearttól. Na az mindent visz.
– Teljesen egyértelmű volt, hogy a zenekar neve nem lehet más, mint The Jackson Pollock?
– Kedves kérdés. Talán.
Ha valakinek lenne még kérdése, március 11-én este felteheti.
A koncert – ahol fellép még PIRESIAN BEACH – felejthetetlen élmény lesz: sötét, hipnotikus kezdés után, könnyed agyszétverés. Másnap frissen és vidáman ébredsz. Kivéve, ha nagyon berúgtál. De mindenképp hálát fogsz adni magadnak, hogy milyen jó, hogy ott voltál.
ITT AZ ÚJ PIRESIAN BEACH LEMEZ
Kibaszott jó. Erős és sötét. Autonóm és szuverén. Ketten jutottak róla eszembe: a Cramps és PJ Harvey. Senki más, hiába is erőlködtem. A WHAT EVER HAPPENED a legjobb magyar lemez, amit az utóbbi években hallottam. Köszönöm:
PIRESIAN BEACH
Végre megint TIGER LILLIES KONCERT
Egy TIGER LILLIES koncert a legjobb szórakozás. Van ott három angol férfi festett arccal, mint valami cirkuszi bohócok, és dalokat énekelnek, és majd minden dal egy-egy mocskos történet maximális átéléssel előadva, és te nevetsz, bár inkább sírnod kellene ezeken a groteszk dalokon. Például ez arról szól, amikor valaki már túl van mindenen, a kéjgyilkolás sem elégíti ki:
„Bűn az élet”, lehetne a mottójuk. Minden fajtáját megénekelték. Lemezeik kaján katalógusai az emberi eltévelyedéseknek, haszonlesésnek, perverzióknak. Például ebben a dalban van szex, drog és sivárság:
Az egész a londoni Sohoban kezdődött egy bordély feletti padlásszobában, ahol Martyn Jacques teológia-filozófia szakos hallgató lakott, és a hely szelleme inspirálta a TIGER LILLIES megalapítására. Azóta sok hulla lefolyt már a Temzén, 30 év alatt, haj, de mennyi, a Yard sem tudná megmondani. Ők közben kiadtak, ha jól számolom, 36 lemezt, közte a Háromgarasos operát, amit kihoztak kettőből.
OKTÓBER 31-én BUDAPESTEN az A38-on
mutatják be 30. évfordulós ünnepi műsorukat
és remélem előadják Peggy Lee „Is That All There Is?” című 1969-es slágerének 10 perces verzióját. A dal egyébiránt Thomas Mann Kiábrándultság című novellája dalban az író saját szavaival:
„I’m proud to say I’m still a sponge.” Shilpa Ray about her influences
But at first, the most important thing:
Brooklyn based singer songwriter
SHILPA RAY is on EURO TOUR!
She’s going to perform in Belgium, Germany, Poland, Czech, Slovakia, BUDAPEST JUL 22, Slovenia, Serbia, Kosovo, Bulgaria, Greece, Montenegro, Croatia and Italy. Exact dates and places
In her music you can find blues punk rock and roll soul gospel and beside conventional instruments a harmonium and sometime a pedal steel guitar:
Some people say her music is a mix of Blondie, Cramps and Screamin’ Jay Hawkins. Her singing style is often compared to Patti Smith and Nick Cave. Some years before she toured with Cave as supporting act and backup singer, even he was who released her first EP after her band Happy Hookers disbanded. Even more she recorded her version of Kurt Weil/Bertolt Brecht song Pirate Jenny with Nick Cave and Warren Ellis for a compilation album.
As a child of an Indian immigrant family she learnt to play the piano and harmonium but was banned from western type music but later she became a goth girl. Her first band was the bass-drums-harmonium trio Beat The Devil where she wrote all of music and lyrics already. Her music is so entertainingly eclectic that I felt the need ask about her influences. She says:
I’m proud to say I’m still a sponge in the sense that I can absorb a lot. At the same time with a question like this I never know where to start. I obviously love music my tastes have a fairly wide range. I’d say my biggest influences are the Velvet Underground, Lou Reed, Arthur Lee
Classic Punk, Hip Hop especially old school Hip Hop, Industrial/Noise, Soul, and Old Bollywood music from the 60s and 70s. Lately I’ve been really into Broadcast and Ministry. Ha! Who would ever put those two together? I don’t know, it’s just where I’m at:
I like other forms of art as well. I used to be a dancer so that comes in to play a lot. If I can’t move to my own music then what ‘s the point? I do like to read and do it often but in short form. Something I can get through in one sitting like poetry, essays, short stories rather than a novel. I’ve got a short attention span. I love streaming TV shows. I’m all about it, especially if the writing is witty. I recently watched Fleabag and Killing Eve. Phoebe Waller-Bridge is a damn good writer.
Cooking is another big one for me. I love to cook and I love to eat. Most studio engineers I know are big into cooking. It makes sense to me cause making a record and making a well balanced meal is kind of the same thing. Anytime I’m at a mixing session I often wonder if the track has been over spiced. I love going to museums and looking at art. I like the theatre a lot to. This is all starting to sound like a profile on some Tinder app. Are you gonna swipe left or swipe right?
LIVE TECHNO POWER TRIO
A dob-gitár-basszusgitár felállású osztrák trió, az ELEKTRO GUZZI, a világ egyik legkülönlegesebb techno együttese.
2004-ben alakultak, de csak öt év múlva mentek stúdióba, hogy felvegyék első lemezüket, viszont már ezt megelőzően is olyan ismertségre tettek szert, hogy meghívták őket a kreativitás és legújabb technológia jegyében rendezett barcelonai Sónar Fesztiválra. A techno világ középének számító berlini Berghain klubban is felléptek, sőt még egy japán turnét is lenyomtak anélkül, hogy bármiféle felvételük megjelent volna. Akik véletlenül tévedtek be koncertjeikre nehezen hitték el, hogy ott az a három ember azokon a hangszereken élőben játssza ezt a teljesen elektronikusnak tűnő muzsikát. Ott az a három ember – mint jazz zenész – meg kezdetben azon az eddig számukra ismeretlen jelenségen döbbent meg, hogy milyen hatalmas energia szabadul fel egy táncoló tömegből, s hogy ennek mekkora hatása van arra, ahogy játszanak. És „most mindenki táncol” nélkül nincs ELEKTRO GUZZI koncert.
FEBRUÁR 9-én BUDAPESTEN az A38-on
Polybrass című új lemezüket mutatják be három rézfúvóssal kiegészülve. Jó lesz:
RNR666 RADIOSHOW RESTART
13 évvel ezelőtt – valamikor májusban – indult az RNR666 a Mezőkövesd 2 internetes rádióállomáson, mint kétheti rádióshow. Egy kép a kezdetekről:
A képen látható mikrofon Lipótmező kiürítésekor került hozzánk, sokáig ezzel nyomtuk, ám valamikor 2013/14-ben véget ért a sorozat, ami MA ESTE 6-TÓL ÚJRAINDUL az MMN Lahmacun nevű internetes rádióállomásán, ahol minden hó utolsó szombatján megint lesz RNR666 RADIOSHOW. És igazán XXI. századi körülmények közé kerültünk:
13. Charlie Megira & the Bet She’An Valley Hillbillies
Target: Budapest
A VOIVOD az egyik legnagyobb hatású, mondhatni kultikus thrash metál zenekar. A banda fennállásának 35. évfordulóját turnéval és új lemezzel ünnepli. Budapesten szeptember 15-én a Dürer Kertben.
A hidegháború másik oldalán 1982-ben alakult, a kor nukleáris- és csillagháborús félelmeit megjelenítő, azt továbbfejlesztő, saját mitológiát és vizuális világot építő francia-kanadai együttes nem hétköznapi metál csapat. A műfaj keretei hamar szűknek bizonyultak, gyakran ki is lépték belőle.
Első lemeze szinte ipari thrash, azaz jófajta csörömpölés, amiben hardcore és punk hatások is megjelentek, majd pszichedelikus elemek, Pink Floyd és King Crimson feldolgozások jöttek. 1991-es Angel Rat című lemezük egyenesen progresszív rock – producere a Rush-sal sokat dolgozó Terry Brown volt. Az albummal sikerült két szék közé ülniük. A metálosok megdöbbentek, a progresszív rockerek meg nem vettek róla tudomást, egyedül a kritikusok lelkendeztek. Ők viszont nem szoktak lemezeket vásárolni. Az együttes a progresszív elemeket megtartva, jazzesekkel vegyítve szépen visszametálosodott, közben kilépések miatt trióvá alakult, s az énekes/basszeros autóbalesete után az ezredfordulóra tetszhalottá vált.
A zenekarba az eredeti énekes (Snake) visszatérése, és a Metallicát otthagyó, Voivod rajongó basszusgitáros, Jason Newsted belépése lehelt új életet 2002-ben. Ő már az addigi utolsó, 1997-es lemezen (Phobos) is feltűnt: egy dalszövegét zenésítették meg közösen. Ismertsége óriási segítség volt. Az új lemez (Vovod) saját kis kiadójánál jelent meg, és sosem játszottak még annyi embere előtt, mint ebben az időben. Aztán 2005-ben későn diagnosztizált rákban nagyon hirtelen meghalt Piggy, gitáros és legfőbb dalszerző. A zenekar következő két stúdióalbumát az ő hátrahagyott házi felvételei és instrukciói alapján készítették úgy, hogy a lemezeken Piggy gitározik (Katorz, Infini). A 2013-as Target: Earth már Newsted nélkül készült. Az albumon a visszatér eredeti basszusgitáros, a 91-ben kivált Blacky – aki közben kortárs táncdaraboknak írt elektroakusztikus zenét. (Viszont pár év múlva ismét kivált.)
A legújabb nagylemez a The Wake e hónap végén jön ki. „Futurisztikus progresszív thrash metal” – mondja róla Away. Olyan egyre kevésbé futurisztikus témákkal, mint tudatmódosítás, összeesküvés elméletek és gyakorlatok, káosz és katasztrófa – ahova a mesterséges intelligencia fogja vezetni az emberiséget.
A természetes intelligencia viszont VOIVOD koncertre vezeti a népet
Black Heaven on Blue Danube
Hash Wednesday with two American eclectic psychedelic rock bands
EARTHLESS and PALLBEARER
on 8 AUG in BUDAPEST at A38
EARTHLESS is heavy psychedelic rock trio. Creating energetic, utterly unique and free thinking mainly instrumental music inspired by an eclectic semi-improvised mix of German krautrock – like Guru Guru, Amon Düül II – and Japanese heavy blues-rock bands like Flower Travelling Band or Blues Creation. But there are other stuffs which are affecting their music e.g. and especially the first three ZZ Top albums, the Aussie post-punk band Scientists, lots of jazz like old Coltrane and Thelonious Monk or some mid-60s garage rock bands. But for me their music often cites when Black Sabbath played with Jimmy Hendrix at an acid jam session in my mind.
Their new album BLACK HEAVEN released this year on Nuclear Blast Records. You can listen to it in full entirety.
The other band will be the PALLBEARER that lysergic night. They are mixing progressive rock in its classical sense, alterative rock of the nineties and the timeless weight of doom.
So the best if you accept your fate and take a psychedelic mind trip at full tilt and celebrate Hash Wednesday with them that night on the spot.
KILLBONOCLUB # 15
COUNTRY HARDCORE JAZZ PUNK TECHNO PSYCHEDELIC TRASH BLUES NOISE ROCK AND ROLL INDUSTRIAL METAL GARAGE POP EXPERIMENTAL STUPID MUSIC & more
LAST RECORDS OF THE LEAST LABELS
EVERY MONTH LAST WEEKEND ONLINE
and LIVE at BEAT ON THE BRAT in BUDAPEST
1. Experimental, kitchen-produced hybrid of folk, musique concrète and psychedelia by ODETTA HARTMAN.
She raised by pioneering parents on the Lower East Side of Manhattan, NYC, Odetta’s milieu was a “colorful culture of artistry,” that included early exposure to community activism, renegade film screenings, poetry readings and trips to CBGB’s. Inchoate punk and hip hop were aural wallpaper, as were the 45s spinning in the household jukebox featuring her dad’s extensive collection of soul and afrobeat records, as well as her Appalachian mother’s classic country selections. A classically trained violinist with a penchant for back-porch banjo, Odetta combines these variegated sounds of her childhood with her personal passion for folk music and the musicological legacy of Alan Lomax. But she never takes herself too seriously and always tries to have fun, so she went to the kitchen.
“Many of the beats on the album were recorded in the kitchen: the snare sound is actually a running faucet, or if you hear these glockenspiel bells that’s actually a set of kitchen bowls. Other percussive elements include scissors, a pepper grinder and keys on the radiator.” Anyway she loves mistakes in songwriting or recording, because they so often lead to something greater. I do not know how many songs got its final form by mistakes on this album, just know that is weird and wonderful. Her second album OLD ROCKHOUNDS NEVER DIE is slated for release on NORTHERN SPY RECORDS and MEMPHIS INDUSTRIES on August 10, 2018.
2. THE DUE DILIGENCE is a free form band of songwriter Isaac Gillespie and his friends. The new alum LIFE IS HARD is the final piece of a trilogy. It was started with the country-soul album „I Will Wreck Your Life” in 2011. It was the encapsulation of the years Gillespie spent in the antifolk scene. The second part was the frenetic Velvet Underground-infused sarcasm of 2014’s Are You Down. It’s the wild night on the town, but it’s also the morning after. A recognition of the difficulty of life.
LIFE IS HARD is largely inspired by songwriter Gillespie’s grandmother’s passing, and her perseverance through the many challenges of being a single mother and a child of immigrants in the 1950s. LIFE IS HARD is both the death album and the pop album. It provides a trash-gospel meditation on the tug of war between the lusts that drive us and the deaths to which we’re driven. It was inspired by the psychedelic soul of Sly & the Family Stone and the „plaintive mythologizing” of Grateful Dead. It will be released in June on PAPER GARDEN RECORDS (US).
——–
3. Atlanta’s SUBSONICS are a gutter-glam, minimal rock’n’roll trio. FLESH COLORED PAINT is their 8th album. Like all their previous works, this is a distilled hodgepodge of decades of popular culture and classic literature culminating in a collection of short and groovy shambolar: Chuck Berry, Albert Camus, AM radio rock jocks, Bo Diddley, Golden Age TV, surrealism, Mad Magazine, kung-fu flicks, Herman Melville, Little Richard, self-negating philosophy, David Johansen, The Bible, Dee Dee Ramone, Lee Van Cleef, Cornell Woolrich, advertising jingles, Dada, Carole King, Bugs Bunny, and Casablanca; the poem, not the film. The album was released by SLOVENLY RECORDS.
——–
4. New Yorker PARQUET COURTS is a punk band. Hard to say anything else. OK, compared to Total Punk Records style punk bands they rather play pop music. Their influences come from Velvet Underground, Ramones and Talking Heads, but I also hear The Fall and even Country Teasers in their music. I remember their first album was a big revelation for me. There the sound was more punk than on the next ones. Fortunately unlike many others they don’t write the same record year by year. And now with the new album WIDE AWAKE we arrived to New Orelans.
——–
5. Howe Gelb refused to cancel their first Los Angeles live gig when his band Giant Sandworms had broken up days before in Tucson, Arizona. Instead, he headed out anyway with Scott Garber, the newest member who’d only been in the band for about a year. Gelb asked fellow Tucsonan Winston Watson who lived in Los Angeles to jump in as drummer for the live date. And he did it with no rehearsal. The result was so sparked with adrenalin, that the trio set up an impromptu studio session the next day to attempt to capture the sonic thrust on tape. Later they recorded some songs to make it to a full LP with a different drummer in Tucson. The album Valley Of Rain was released in 1985 under the name of GIANT SAND.
But at the time of the recording Gelb was unacquainted with the possibilities of tube amps. So 30 some years later, now that the band had been put to sleep indefinitely, those very first songs had begun creeping into the last Giant Sand tours. It somehow seemed appropriate to give them another shot with the proper amp just to see what they could’ve been. What made the idea more approachable was the availability of both original drummers living back in Tucson. And they recorded the songs again together with the two newest member. And the sound is insane.
The album RETURN TO VALLEY OF THE RAIN on FIRE RECORDS (UK)
——–
6. After a few months spent abroad in Spain and her infatuation with Brazilian music, Chicago based Vivian McConnell was inspired to create a dreamy new genre she calls “nap-rock” and to assume the moniker of V.V. LIGHTBODY – the name of her piano-playing grandmother. The ocean-like tunes on the album BATHING PEACH combine the vivid lyricism of Joni Mitchell with the jazz-inflected chords of Sam Prekop’s early solo records. Unanchored in a sea of glitching mermaids, V.V. LIGHTBODY is a surreal reflection of McConnell’s experiences and influences that coalesce into an intimate narrative of self-discovery.
——–
7. After half year that her album with Kurt Vile was released Australian indie rock songstress COURTNEY BARNETT has released her new album TELL ME HOW YOU REALLY FEEL with contribution of Kim and Kelly Deal from Breeders on MILK RECORDS (AUS), MOM+POP MUSIC (US) and MARATHON ARTISTS (UK)
——–
8. So here is PALBERTA‘s new album ROACH GOIN’ DOWN on WHARF CAT RECORDS (US) soon. The best phrase which best describes the music of these girls is: wap wap wap dabbada ding ding dack dabbada.
——–
9. THE DREEBS have been making music in New York since 2009. Over the next couple years they would find a home in the Brooklyn noise rock community, while staying true to their specific sound palette. The best if their friend Andrew Savage (Parquet Quarts) tells you about the band and their new album FOREST OF A CREW on RAMP LOCAL RECORDS (US).
First a little catch up for the unacquainted: Every member of The Dreebs has, at some point, been a member of PC Worship (that is if the players in the notorious New York City collective could ever be called members). The Dreebs were first described to me years ago as PC Worship’s weirder side project, which immediately caught my attention because, how could a band be weirder than PC Worship. I’m not going to even attempt to quantify that because it’s utterly impossible. Though over the years, we’ve seen a sort of Dreebian declaration of independence by their increased presence in the New York City DIY and avant-garde scenes. That independence has been loudly articulated in the form of Forest Of A Crew. It’s the sum of eight songs and seven instrumentals. These pieces wash over the listener like vignettes of a fever dream, punctuated with moments of terror and beauty. It exists not in romanticized New York of old where artists could survive in squalor so long as they existed in inexpensive and undesirable locations where no squares fear to tread. Rather, the hellscape of The Dreebs is of a different variety, where even Bushwick is unaffordable and the decision to live as an artist in the city has become a perilous one.
——–
10. THE COMMON COLD is an English psychedelic rock band whose sound incorporates elements of Krautrock, post-punk, and northern soul. It has been formed by two friends Ajay Saggar and Mark Wareing, the duo had served time in legendary British punk band Dandelion Adventure many years before. Two years ago they took to the stage for the first time together nearly after 30 years to play a set of psych jams. Later they got three drummers, but one time just two play. They got the influence from Kaleidoscope, Neu!, Quicksilver Messenger Service, and The Fall. On their debut album SHUT UP! YO LIBERALS! on ACTION RECORDS features former drummers of Cornershop and The Fall.
——–
11. SECOND STILL is an LA based post-punk, cold wave wave band. Best describe them the names of the labels which release their music: Manic Depression, Weyrd Son and Sentimental Records. Their new EP EQUALS was released on WEYRD SON RECORDS (Belgium). I was so lucky that i saw them in Budapest not long before. It was a frantic night.
——–
12. APOSTILLE is the solo electronic project of Night-School Records‘ head Michael Kasparis. His second solo album CHOOSE LIFE will release on 8 June on UPSET THE RHYTHM RECORDS, and it’s the greatest new wave synth-pop music what I heard recently. Minimal and courageous. It’s not a simple thing. Through EBM and acid techno finally it reach to Prodigy.
——–
13. It’s time for mysterious cinematic pop melancholia with Scottish musician PICTISH TRAIL. He is a svelte, intelligent, adorable balladeer, trapped inside the body of an oversized, oft-bearded folk ogre. Runs Lost Map Records, up on the isle of Eig. It’s one of the Small Isles in the Inner Hebrides with a population around 100. His extraordinary vocals reveal hidden depths and have been accompanied by everything from acoustic guitar to a full-on four piece metal band to throbbing dance beats and samples, and often during the course of the same gig. The album FUTURE ECHOES originally released in 2016 on his label, but now it will be re-released with a bunch of unreleased remixes and live materials in July on FIRE RECORDS (UK)
——–
14. „Searching for the light in the pouring rain” is the motto of THE GOLDEN DREGS. It’s the project of Benjamin Woods with a musical approach inspired by 70’s Americana and jam bands, The Grateful Dead, Bob Dylan’s The Basement Tapes, and the documentary movie about the Mussel Shoals Studio.
The debut album LAFAYETTE is jangly summer-summoning pop for the hours when the sun is disappearing below the sea. What it plays out is a rich representation of small town living; from the churn of the rumour mill to the assortment of intriguing characters that only seem to exist far away from motorways, Itsu chains and the relative anonymity afforded by city living. It was recorded with contributions from some of the town Falmouth’s best musicians – the Cleave brothers (The Red Cords), Samuel Stacpoole (Holiday Ghosts), Jake Wilbourne (The Black Tambourines) and plenty more. And released on ART IS HARD RECORDS. And good to listen to it.
——–
15. ONYX was the avant-garde electronic duo of American songwriter and instrumentalist Judd Stone, and British vocalist and fashion model Beveur in the early 80s. The only instruments they used are drums /percussion and synthesizers – except for a primitive drum machine track that is used on “Planet X”. All of the instruments are played, and there is no syncing or sequencers used on any of the recordings. The bass tracks are keyboard bass. And what they recorded it is still fresh.
COMPLETE WORKS 1981-83 will release in June on Osaka based Franco-Japanese label MIND RECORDS.
*
MORE KILLBONOCLUB
KILLBONOCLUB on SPOTIFY
SUITABLE TO PLAY AT THE BEST RECORD SHOPS AND BARS!
NOT SUITABLE FOR BARBER SHOPS
From Perpignan with Love
NEXT RNR666 PARTY
MAY 31 BUDAPEST TRAFIK
THE HANDS
French cavemen on shroom play psychedelic but raw garage rock
under the influence of Z-movies and Syd Barrett.
Their music is similar to Destination Lonely or Cheater Slicks.
Listen to it here.
+ French hardcore punk band ZARMA FRAULEIN.
Listen to them here.
ON MAY 30 THEY ARE GOING TO PLAY IN PÉCS TOO!
Both come from Perpignan‘s gipsy quarter.